La bestia Es una película sencilla. Pero contada en tres líneas de tiempo, la historia entre dos amantes desamparados aprovecha los recuerdos de nuestro pasado. Y eso es lo que impulsó a Bertrand Bonello, que también dirigió Nocturama, Santo laurenty tiresiapara contarlo.
Al principio, es Gabrielle Monnier (Léa Seydoux) quien no está preparada para el amor. Está atrapada en su propia casa de muñecas en París. Louis Lewanski (George MacKay) intenta llevársela, pero queda enfermo de amor. Un siglo después, volvemos a encontrarnos con estos mismos personajes, esta vez en Los Ángeles. Los papeles se invierten, pero es la misma historia. Louis ahora es un incel. Conduce por la ciudad grabando vídeos de selfies de sus preparativos para vengarse. Conoce a Gabrielle, y ella está interesada en él, pero él no tiene la capacidad emocional para estar con ella.
Intercalada entre estas historias hay otra. Está ambientado en un futuro en el que nos bañamos en un líquido negro. Xavier Dolan purifica tu ADN con la ayuda de brazos robóticos. Y, sin embargo, en medio de toda esta fantasía, la gente todavía va a bailar a clubes retro. Gabrielle y Louis se encuentran. Y luego, una vez más, se pierden el uno al otro.
Conocí a Bonello en las oficinas de Criterion un día lluvioso de abril, donde nos sentamos a discutir por qué el futuro se parece a James Turrell y por qué los directores jóvenes deben obsesionarse con la historia que quieren contar.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
¿Cuánto tiempo llevas trabajando? ¿La bestia?
Empecé a escribirlo en 2017. Fue un proceso muy, muy, muy largo. Hubo un momento en que hubo un período de 1936. Luego se convirtió en una miniserie, cuatro veces por hora. Luego se perdió. Así que lo dejé por un año e hice una película llamada Niño zombi. Luego volví después de esta película, releí mis 250 páginas y dije: “Está bien, hay una característica en alguna parte. Tengo que encontrarlo”. Así que me sumergí en la escritura, corté, corté, corté, corté, y luego comencé a encontrar la forma de la película que viste, y luego comenzamos a financiar y cosas así.
¿Tenía todavía su urgencia cuando regresaste a él?
La bestia Fue un proceso largo. Lo más difícil fue mantener la obsesión durante tanto tiempo.
A veces, cuando hay algunos directores jóvenes que se me acercan y me dicen: “¿Qué calidad necesitas?”, digo obsesión. Porque no se trata sólo de tener una idea; es tener una idea que te seguirá gustando tres años después porque hacer películas es muy largo.
Y va a vivir por mucho tiempo.
Sí. Pero después de eso, ya no es mi problema. Pero yo estaba muy feliz.
¿Cuánto tiempo pasas pensando en la longevidad de una película, sabiendo que existirá para siempre?
Realmente no pienso en eso, pero tuve una gran retrospectiva en París hace unas semanas. Vives en el presente y en el futuro, pero retrospectiva significa un momento. Te piden que te detengas y mires atrás, y es una experiencia conmovedora porque, para el público, son sólo películas. Pero para mí es parte de mi vida. Recuerdas: “Esta película, mi vida era eso”. De hecho, es muy íntimo hacer esto.
¿Podrías hablarme un poco sobre la estructura de ¿La bestia? Hay una división que ocurre a mitad de la película entre 1910 y 2014, y luego se une el futuro a lo largo de eso. ¿Encontraste esa estructura en la edición o siempre lo supiste?
No no no. La película que viste es exactamente la película que está en el guión. Todo. Lo más difícil fue no hacer tres películas. Esta fue la línea principal, encontrar la estructura. No es que tengas un poco de 2044, luego 1910, luego ’14, luego ’44. Tiene que estar un poco más mezclado para que haga una sola película. Cuando pasa algo en 1910, tienes que tocar una campana en 2014 que te recuerde que es el mismo personaje porque el mismo… No tiene que ser tres personajes sino un personaje. La Gabrielle de 2044 es la Gabrielle de 1910 más la Gabrielle de 2014. Es la forma en que tenía que pensar. Por eso me llevó tanto tiempo escribirlo, porque es bastante complicado. Es como si tuviera que ser una mezcla de poética y matemáticas.
Son las matemáticas las más interesantes porque, por lo que he leído, tienes una sólida formación en música. Siempre pienso en cuánta música tiene ritmo. Te estás moviendo con el momento.
De hecho, hago la música al mismo tiempo que escribo. Tengo suerte de ser músico, así que tengo mi estudio y tengo mi estudio, y sigo yendo de uno a otro. Si empiezo a escribir una escena que necesita música, dejo de escribir. Voy al estudio y trato de encontrar algunos sonidos y cosas así. En el guión tienes exactamente el comienzo de la música, el final de la música. Está escrito en el guión. Si hay una escena con una canción que no es mía, tengo que encontrar la canción. Es parte de la escritura para mí. Es tan importante como un diálogo o una descripción.
¿Cómo se te ocurrió el personaje de Louis en 2014, el personaje incel? Parece un tipo que pasa demasiado tiempo en 4chan.
Hace diez años, cuando descubrí estos vídeos de [mass murderer] Elliot Rodger, de hecho, quedé realmente impresionado. Además de que el tipo era un psicópata y mataba mujeres, solo hablando de los videos, me impresionó mucho el tono de su voz, la elección de las palabras, algo muy tranquilo, que me asustó más que si. .. No es Jack Nicholson el que aparece el resplandor. Es como, “Argh, odio a las mujeres”. Se quedó en mi mente.
Quería encontrar una idea más cercana a nuestra época para cambiar las cosas y estaba pensando en los incels. Hay algo sobre la soledad en los incels y, en cierto modo, este tipo de soledad, en un sentido más preparado. También hay algo de miedo. Lo que dice Lewanski: “No me quieren, los odio, los mataré”, pero tal vez hay algo que es inconsciente, es: “Tengo miedo al abandono”. Me pareció muy interesante y contemporáneo recorrer este tipo de personajes para hablar sobre el miedo al amor. Entonces ese fue el punto de partida.
Ambas películas, Coma y La bestia, Tienen momentos políticos, y Louis Lewanski siente que es muy político en muchos sentidos, pero está un poco alejado del personaje. Es sólo un incel. ¿Cuánto querías incorporar lo político versus cuánto querías mantenerlo alejado?
No quería que fuera demasiado expresado pero que estuviera ahí. En cierto modo, el período más político es la sección 2044 de la película porque es como un resumen de la catástrofe en la que nos encontramos hoy. Lo bueno de la ciencia ficción es que creas un mundo que habla de tu miedo actual y también de tu miedo político.
Acerca de 2044: tenía curiosidad por el diseño del escenario porque me parecía James Turrell.
Con el director de fotografía (director de fotografía Josée Deshaies), por supuesto pensamos en Turrell. No sé. Sé que no es nuevo, pero es obvio.
Lo sé. Lo sé. Para mí da el toque de que sí, estamos hablando de ecología y cosas así. ¿Cuál será la iluminación de las casas dentro de 20 años?
Pero eres el primero en darse cuenta.
Cuando piensas en lo que quieres trabajar a continuación, ¿qué te viene a la mente? Estoy seguro de que ya estás metido en lo que sea que vaya a ser.
[Takes big hit from vape] No en realidad no. De momento estoy tomando notas. Esta película fue un trabajo enorme, puse muchas cosas en la película y me siento un poco vacío, así que ahora tengo que llenarme un poco.
¿Entonces te tomarás unos meses de descanso?
No. Estoy terminando la promoción y tardaré quizás una semana.
No te llevará mucho tiempo.
No. Después empiezo a angustiarme.