Transmita los fantásticos documentales nominados al Oscar 2024

Los últimos años han sido tiempos de auge para dos formatos documentales distintos que encontrarás en los streamers. El primero se parece más a los reality shows que a cualquier otra cosa, a menudo sobre un crimen lascivo o una historia sensacionalista reciente, entre entrevistas con fuentes primarias y expertos y material de archivo. El segundo de estos géneros, el documental sobre celebridades, es el más brillante de los dos. Por lo general, está bien filmada y ofrece una apariencia de intimidad con el sujeto… quien le otorga a la cámara un acceso significativo a su vida, pero la mayoría de las veces es un productor ejecutivo del proyecto o tiene algún tipo de derecho silencioso de aprobación.

La lista de nominados de este año a Mejor Largometraje Documental es un rotundo rechazo al atractivo masivo. En conjunto, marcan un regreso a una era previa al streaming con películas sobre personas que aún no conoces (y una estrella del pop ugandés convertida en política). Y aunque estas nominaciones no han llegado sin controversia, con algunos en la industria que afirman que son una respuesta resentida a cierto tipo de éxito, son exactamente las películas que necesitamos en este momento, cada una impulsa el arte de la narración de no ficción de diferentes maneras. Todos están disponibles para transmitir y valen la pena.

A veces, un documental es tan inventivo que te recuerda cuán verdaderamente expansiva puede ser esta forma. he pensado en cuatro hijas mucho desde que lo vi por primera vez en diciembre (en una proyección solitaria a las 10:30 a.m. en el único teatro de Nueva York que lo mostró).

Sin revelar demasiado, cuatro hijas se sienta en un canon con películas como El acto de matar y Bajo el sol, Ambos abrazan el artificio del cine como medio narrativo y le dan la vuelta. Si el documental es un género que existe en algún lugar de un espectro entre el periodismo y el entretenimiento, en cada una de estas obras maestras es en la tensión entre la actuación y la realidad donde encontramos la verdad.

Entrar en cuatro hijas lo más ciegamente posible si quieres sentir todo el peso de su impacto en tiempo real. Sigue a una familia tunecina (Olfa y sus hijas, Eya y Tayssir) y les pide que revivan el peor momento de sus vidas, eligiendo actores para compartir la pantalla (y la carga). Desempeñarán muchos roles diferentes: amigo, terapeuta, periodista, sombra. Ellos hacen preguntas. Intentan comprender. Intentan ayudarnos a entender. Intentan ayudar a Olfa, Eya y Tayssir a comprender y procesar sus propias historias. Los siete se convierten en un circuito cerrado y, por momentos, las líneas entre ellos se difuminan: convierten el pasado en una actuación y, en momentos fugaces, una familia rota parece casi entera.

Si cuatro hijas llega a la verdad a través de la actuación, vino bobi, por el contrario, es un proyecto profundamente periodístico que cuenta la historia de la lucha de una estrella del pop convertida en activista por la democracia en Uganda. vino bobi conoce a su personaje homónimo al comienzo de su carrera política y lo sigue en su viaje para derrocar al presidente Yoweri Museveni, quien ha estado en el poder desde 1986. Es una película difícil de ver: Wine y sus partidarios sufren una violencia tremenda a manos de un gobierno autocrático. Son arrestados, golpeados, torturados y, en ocasiones, asesinados repetidamente. El propio codirector Moses Bwayo recibió un disparo a quemarropa durante el rodaje. Y, sin embargo, a pesar de todo, Wine, su familia y la cámara de Bwayo se mantienen firmes.

En un momento en que la democracia y la libertad de prensa enfrentan amenazas en todo el mundo, vino bobi es tanto una película sobre el resto de nosotros como una película sobre Uganda. Mientras miraba, pensé en películas como Navalni, que captura la lucha del líder de la oposición rusa Alexei Navalny contra Putin (ganador del Oscar al Mejor Documental el año pasado, y recientemente resonante después de su muerte), y Mil cortes, sobre la represión del ex presidente filipino Rodrigo Duterte contra los medios de comunicación. La lucha de Wine puede parecer desesperada, pero la esperanza es, en última instancia, lo que lo impulsa a él y a esta película hacia adelante.

Producido por Associated Press y Frontline, 20 días en Mariúpol cuenta la historia de la invasión rusa a través de la cámara del periodista y cineasta ucraniano Mstyslav Chernov y su colega de AP Evgeniy Maloletka, quienes son los únicos periodistas internacionales que quedan en Mariupol cuando comienza el conflicto. Chernov realiza entrevistas sobre la marcha con civiles mientras observan cómo los tanques rusos entran en su ciudad y alteran sus vidas; algunos consideran a Chernov como el último vínculo que les queda con el resto del mundo, mientras que otros se muestran escépticos y desconfiados, casi acusatorios. Aunque es la menos inventiva formalmente de la categoría, la narración rica e introspectiva de Chernov es lo que fundamenta una película que fácilmente podría haber sido un compendio de imágenes de noticias angustiosas. Y no nos equivoquemos: el hecho de que 20 días en Mariúpol existe en absoluto es notable. Cuenta una historia que las fuerzas autocráticas no quieren que se cuente: un documento gráfico que captura la realidad de la guerra y la opresión rusa tal como es. Adultos muertos, niños muertos, bebés muertos. Casas y hospitales bombardeados. El propio Chernov lo expresa mejor, un tanto cínicamente, hablando de toda la guerra que ha cubierto en Ucrania y en otros lugares: “Seguimos filmando pero todo sigue igual. Peor aún”.

matar un tigre cuenta la historia de Kiran (nombre ficticio), de 13 años, y sus padres mientras luchan por la justicia después de sobrevivir a un violento asalto. Es un retrato de la resiliencia y, en este sentido, me recordó un poco a Vino Bobi. Mientras que Bobi Wine utiliza su plataforma como músico para entrar en política e impulsar el cambio a nivel nacional, matar un tigre es una lucha por el cambio nacional que comienza desde la comunidad hacia arriba. Al igual que Wine, el granjero Ranjit está dispuesto a sacrificarlo todo por lo que ama, y ​​lo guía la creencia de que el cambio a nivel local podría ayudar a cambiar lentamente las mentes y los corazones de sus compañeros del pueblo. Incluso cuando su situación parece desesperada, Ranjit se aferra a la esperanza de que una victoria para su hija pueda ser una victoria para otras mujeres y niñas, y es con esta determinación que puede seguir adelante.

Me costó extraordinariamente encontrar un lugar (ya sea en streaming o en cines) para ver esta película y, francamente, estaba un poco confundido. Ahora, después de haberla visto en una proyección repleta a las 19:00 horas de un viernes de febrero, entiendo por qué: en una sesión de preguntas y respuestas en directo, la directora Nisha Pahuja explicó que no quiere utilizar a los participantes de la película ni a sus historias para vender entradas o promocionar el proyecto (y de hecho, la película en sí comienza pidiendo a los espectadores que no publiquen fotografías identificables de Kiran). Al vivir en una época en la que puedes ver casi cualquier cosa en cualquier momento, hay algo bastante radical en ese enfoque. matar un tigre es una película con una misión y pide a sus espectadores que asuman la responsabilidad de ser miembros reflexivos de su mundo.

La película fue adquirida recientemente por Netflix y se transmitirá este fin de semana, justo a tiempo para los Oscar. Veremos si las solicitudes de Pahuja de mantener la privacidad de Kiran serán respetadas ahora que el documental estará en el servicio de transmisión más grande del mundo.

Disponible en Netflix el viernes o transmisión gratis a través de la Junta Nacional de Cine de Canadá

El periodista chileno Augusto Góngora y su pareja, Paulina Urrutia (Pauli), navegan juntos por su Alzheimer. Góngora se hizo un nombre cubriendo la dictadura del general Augusto Pinochet, y la película corta entre el pasado y el presente, intercalada con videos caseros y metraje de su carrera de décadas. Hay una extraña poesía en ver a un hombre que pasó su vida preservando la memoria nacional de Chile perder la suya. Si esto fuera ficción, sería demasiado directo.

La memoria eterna Es interesante considerarlo junto con el preseleccionado sinfonía americana: El músico Jon Batiste componiendo una pieza orquestal mientras su esposa (la autora y escritora Suleika Jaouad) se somete a un tratamiento contra el cáncer.. Ambas películas son historias de amor que permiten al espectador adentrarse en el mundo privado de una pareja que intenta equilibrar la enfermedad con la práctica creativa. En La Memoria Eterna, Pauli es una actriz en activo que hace malabarismos con sus responsabilidades de cuidado y lleva a Augusto a ensayar con ella. En manos de diferentes personas, el Alzheimer de Augusto podría dar lugar a una película mucho más oscura, y aunque La memoria eterna no rehuye el peso de su enfermedad, es una película que todavía está llena de alegría y luz, con Augusto y Pauli bailando, cantando y filmando su camino a través de las cosas difíciles.